Stellar Blade vuelve a encender una discusión que ya aburre a los jugadores.
La presentación de Evie en Stellar Blade: Blood Rain desató una nueva polémica sobre el diseño de personajes. Pero detrás de las críticas aparece una pregunta mucho más importante:
¿los creadores todavía tienen derecho a diseñar sus personajes como quieran?
Cada vez que un videojuego, anime o producción asiática presenta un personaje con una estética distinta a la que domina en Occidente, el resultado parece ser siempre el mismo. Antes de discutir la historia, las mecánicas o la calidad del producto, una parte de internet decide convertir el diseño del personaje en el centro de la conversación.
Eso es exactamente lo que está ocurriendo con Evie, la nueva protagonista de Stellar Blade: Blood Rain.
Algunos usuarios consideran que sus facciones son demasiado juveniles. Otros afirman que el contraste entre ciertos rasgos faciales y su diseño corporal resulta extraño. Y, como suele suceder en estos casos, las redes sociales se llenaron rápidamente de análisis, acusaciones e interpretaciones sobre lo que el estudio «debería haber hecho».
La situación resulta particularmente llamativa porque no es la primera vez que ocurre.
El Stellar Blade original atravesó una polémica similar antes de su lanzamiento. En aquel momento, parte de la discusión giró alrededor del aspecto físico de EVE, mientras que otra parte del público simplemente decidió jugar el título y juzgarlo por lo que realmente era: un videojuego.
La historia parece repetirse.
Y quizás ahí esté el verdadero problema.
Porque detrás de estos debates aparece una tendencia cada vez más frecuente: la idea de que cualquier diseño artístico debe ajustarse obligatoriamente a la sensibilidad de determinados sectores del público occidental.
Sin embargo, los videojuegos son una expresión creativa.
Y como cualquier expresión artística, reflejan la visión de quienes los crean.
Los estudios japoneses, coreanos y chinos llevan décadas desarrollando personajes con una estética particular. Rostros más suaves, ojos más grandes, líneas más estilizadas y una búsqueda de belleza idealizada forman parte de una tradición visual que puede rastrearse desde el manga y el anime hasta los videojuegos contemporáneos. No se trata de un error de diseño. Es una decisión artística.
Del mismo modo que los estudios occidentales tienen sus propias preferencias estéticas.
La diferencia es que rara vez se les exige modificar sus personajes para satisfacer estándares externos.
Por eso resulta curioso observar cómo ciertas comunidades parecen aceptar sin problemas estilos extremadamente caricaturescos, diseños hiperrealistas o personajes deliberadamente poco atractivos cuando provienen de estudios occidentales, pero reaccionan de manera muy distinta cuando una producción asiática mantiene las convenciones visuales de su propia cultura.
La pregunta entonces deja de ser si Evie tiene las mejillas demasiado redondeadas o los ojos demasiado grandes.
La pregunta es por qué tantas personas sienten la necesidad de corregir constantemente la visión artística de otros.
Al final del día, nadie está obligado a disfrutar un diseño.
A algunos jugadores les gustará. A otros no.
Eso siempre formó parte de la experiencia cultural.
Lo preocupante es cuando la discusión deja de ser una cuestión de gustos para transformarse en una campaña permanente para que todos los personajes terminen respondiendo al mismo conjunto de expectativas ideológicas, sociales o estéticas.
La diversidad creativa no consiste en que todas las obras se parezcan entre sí.
Consiste precisamente en permitir que existan propuestas diferentes.
Y si Shift Up quiere crear personajes con una estética inspirada en las tradiciones visuales coreanas y japonesas, debería poder hacerlo sin necesidad de pedir permiso.
Porque cuando los artistas comienzan a diseñar pensando en evitar polémicas antes que en expresar sus ideas, quienes realmente pierden son los jugadores.
Y la creatividad rara vez sale ganando.
LEON J. BLAZE
Director de Contenidos
Leon J Blaze es creador de Warwolf Comic, profesor y diseñador gráfico publicitario. Especializado en narrativa visual, cómics, cultura geek y comunicación digital, participa en proyectos editoriales, audiovisuales y de contenido multiplataforma.
Contacto: Leonjblaze@laradicheta.com.ar
The Mandalorian y Grogu refleja la crisis Star Wars
The Mandalorian y Grogu recupera la esencia aventurera de la serie, pero también expone la falta de ambición narrativa que hoy atraviesa a la franquicia Star Wars.
